表演段子时的注意事项
”学会表演段子时的基本注意事项以及冷场的处理技巧“
第一回 练表演新人渐成器，防冷场段王谈心路
小白又是第一个来到了酒吧。酒吧老板告诉他，他们已经把约王爷永久驱逐了。因为他的段子质量太差，并且还总是骚扰客人。据说约王爷永久地离开了这座城市，去三四线城市到处走穴了。小白听后，一声感叹。正感慨着，段王爷来了。他的面色有些憔悴，想必是听到约王爷的消息以后伤心难过吧。毕竟是一起奋斗过的同伴啊。段王爷似乎看出了小白的担心，说：「你是不是也听说了？」这句话让小白确信无疑，没想到段王爷是这样一个重情重义的男人。
小白说：「是啊，希望他能顺利吧。」
段王爷说：「没事，相信下个赛季会好的。」
小白问：「赛季？」
段王爷说：「是啊，阿森纳昨天输球了你没听说吗？我难过了一宿。」
小白说：「呃……我们还是开始学段子吧……」
段王爷点点头，说：「今天我要给你讲的是最后一课，学了这个以后你就可以出师了。其实你现在已经可以在段子创作方面出师了，只不过光有一个好段子还不够，你需要更多的表演方面的技巧。」
小白说：「表演真的那么重要吗？」
段王爷说：「那是必须的。同一个段子，不同的人讲会有完全不同的感觉。这种感觉决定于整个表演的语言、台风、节奏、投入度等。总的来说，从今天开始， 你要学习“打磨”你的段子。」
小白说：「打磨？是什么东西呢？之前郝雨说要多上开放麦，这个算是打磨吗？ 我看好多新人，每次去开放麦都讲一模一样的段子，这个算是打磨吗？」
段王爷说：「所谓的打磨段子，不是指把一个段子在不同的开放麦讲上 100 遍。要记住，没有任何一个段子是靠「重复讲」变好笑的，都是靠「改」变好笑的。既然改，就更要知道段子的组成部分，按照模块来改。这就像维修电视，专业的人员会把电视拆开，看每一个组件哪里出了问题。而老一辈的维修方式，就是去拍……使劲拍，拍到电视彻底坏了，就可以买新的了。新人也是，使劲讲， 多冷都不改，一直讲，讲到对这个段子心灰意冷直接扔了。所以，不要把一模一样的段子在开放麦讲那么多遍，没意义。如果是为了练习节奏和表演，那没什么问题。但是新人往往连段子结构都是错的，越重复越会把错误印象加深。所以，要去改，不要去重复。」
「想要修改和打磨段子，就得按照组件来。打磨的第一步，就是反复研究正确的段子及方法论。很多的新人看的国内外的单口喜剧表演实在是太少，这种情况下写出来的段子，「印随感」会非常强。也就是会特别像一个人以前看过的喜剧形式。所以，很多新人的段子，很像春晚小品，甚至像东方斯卡拉的二人转。感觉接着演下去就会拿出一瓶啤酒表演一口气喝完。」
「看大量的国内外表演，不仅会让新人有个基本的审美的建立，也非常有可能遇到自己很喜欢的演员和风格。讲段子说到底还是说话的艺术。而凡是涉及到说话的，没有一件事情能跟模仿脱得开干系。段子内容必须要坚持原创，但是风格和思路可以进行模仿。比如我非常喜欢的英国单口喜剧演员阿金卡卡，有很多的 what if 型的段子。也就是假设类的段子。尤其是喜欢追溯一个奇怪现象的成因。我最近写的一些段子，也在探究奇怪现象的成因。再比如很多演员非常喜欢的Seinfeld，大家初期的很多观察式喜剧的段子都很像Seinfeld 的结构。「崇拜谁就会像谁」，这件事在新人期的时候没有任何坏处。只要坚持原创即可。」
「但是切记，初期的时候千万不要变成一个资料收集狂魔、专场收集狂魔。没有用的。很多人买了很多的写段子的书、教表演的书、做编剧的书，看也看不完， 即使看完了也没办法消化好。同时，我也不推荐随意去花钱购买一些所谓的讲段子培训。一来是刚入门阶段没有必要；二来是这样的培训课程质量良莠不齐。有的课程讲到底，都是在说「不要怎样」。要知道，没有人能通过否定句学会任何东西。布鲁布鲁咔咔不是一种非洲乐器。你现在了解布鲁布鲁咔咔是什么了吗？还是不知道。以前有个打着「中国脱口秀之父」头衔的同行，到处办昂贵的培训，但这位“之父”的段子质量实在是……参加这样的培训只会让你觉得这一行好难好难好难啊，根本写不出来段子。而事实是几乎所有人都能写出第一个 5 分钟。」
「打磨的第二步，就是重新提炼观点。之前我们提到过，要先去搜寻各种各样的「梗概」，把自己熟悉的话题榨干。这些梗概在刚写完时很有可能让你立刻想到了一些观点。比如写了 10 个梗概，都是前男友的荒唐事，这说明前男友很傻逼。于是你的观点是「我前男友实在是太傻逼了」。但很有可能在写段子的过程中，发现，诶？其实好几件事情能说明前男友特别虚伪，好几件事情能说明谈恋爱不容易。那么一个段子很有可能就变成了用「我觉得谈恋爱真的好难」这个观点作为引入，慢慢过渡到「尤其是当你找了个虚伪的男朋友的时候」这个观点。里面所有的事情都是你和前男友发生的事情，但是却支持了不同的观点， 不再是以前笼统的那个观点了。这个部分需要你好好去回忆咱们之前讲的内容。我讲过的东西可不是看一遍就行了。遇到困难就回头来重看，越看越有体会， 这才比较合适。」
「自己写过的梗概也要反复地看。而且往往有时候你会发现，明明是另一个话题的梗概，和这个话题的两个梗概一结合，竟然变成了一个新的观点。所以， 重组和提炼非常重要。当然，这件事情的前提是你有足够的梗概（再一次，每天坚持写梗概，坚持提炼观点）和观点。举个例子吧 ~」
「（来自演员教主）关于飞机：
- 机场所有通知模板都一样，导致有时候被吓一跳，以为是航班取消结果是换登机口；
- 安检柜台上会强调不能携带什么东西上飞机，第三行是「精液」；
- 国外的航班上经常会有很多老外有严重的狐臭。」
「（来自演员教主）关于球类运动：
- 足球守门员运动量是别人的十分之一左右，感觉不该叫运动员；
- 冰球允许打人；
- 参与人数超过两个人的球类运动，都没有男女混合的项目；
- 我小时候去踢球，由于踢得烂，所以被要求守门。但是他们也很烂，球都到不了我这里。所以我其实只是站在那里陪他们待了一会儿。」
「这两个主题分开写可能就会很散，但是如果我把飞机的 2 和球类的 23 放在一起，感觉它们都是奇怪的规定，就可以变成一个假设类的段子了。观点可以是「为什么会有这种奇怪的规定让我很好奇」。然后一个个去推理他们形成的原因，进行「追问」，细化我的观点。比如精液那里，为什么会有这种规定？ 也许是有人用这个劫机过？然后把劫机的荒谬过程表演出来，这个段子的第一个细化的观点就完成了。如果这三个梗概，我都是「列举事实——推理原因—— 表演当时荒谬的场景」，那么我的这个观点就被解释得相当充分以及美妙了。」
「不仅是跨主题，有时候梗概的顺序也要进行调整。今天拿来当例证的部分， 很有可能明天就要拿来当引入。不停地调整，就会不停滴创造出不同效果的段子。中间在不同的场合试着讲讲，最终一定能够打磨出自己的一个优秀的段子。这比把一个段子原封不动地讲个 100 遍要好上至少 100 倍。」 「打磨的最后一个步骤，就是表演。这里其实涉及到很多很多细节和注意事项， 我只列举五项最重要的事情。」
「第一项就是：精简。」
「很多的新人之所以容易冷场，是因为废话实在是太多。问题是，他们很可能自己意识不到哪里是废话。比如，呈现一个对话时，老演员的经验是开头说一两句「xx 说」这样的话，后面再也不提了，都是通过身体的转向来让人明白是谁在说话。可是新人不仅喜欢把每个「xx 说」说出来，还经常添油加醋，变成「这时候我爸都有点儿惊了，他跟我说了一句话，他说」之类的语言。这种话真的完全没有必要。所以看得出，这还是停留在书面语写文章的阶段。我的建议是多多录音多多上台尤其是每次上台的时候要录音，把段子精简到不能再精简为止。少即是多。」
「这里有一个很好的刻意练习的方式：餐巾纸原则。这个原则最早是一个商业设想，跟电梯演讲很类似。大意是说如果有一天你在飞机头等舱遇到了一个有名的投资人，你希望用你的商业计划打动他，可是你手里没有商业计划书，只有一张餐巾纸和一支铅笔。你需要把你所有的想法和卖点，写在这张餐巾纸上。这就要求你有超强的概括能力，和不断地删繁就简的能力。你需要判断这里面哪些部分需要删除。写段子时同样适用。有的新人写出的段子是这样的：我前两天，去了一趟成都。然后你们知道去成都一定要去哪吗？一定要看大熊猫对不对？我就去看大熊猫了。然后到了熊猫动物园，我一看，那个门票上面写着 : 禁止殴打大熊猫。我就想，谁会殴打大熊猫啊 ...」
「实际上这一大段话全是废话。怎么修改呢？就看某些句子删掉了，还能不能表达出我要说的意思。删到最后，这一段话变成了：你们知道吗？成都动物园的门票上写着：禁止殴打大熊猫。谁会殴打大熊猫啊……」
「理论上来说，凡是上场了以后冷场的部分，都有删掉的空间。冷场的时间越短越好。而那些像是脑内杂音的废话，一定会造成冷场。有的新人讲这些废话， 是为了让别人知道自己到底是个什么样的人。问题是这个段子里跟他自己形象一毛钱关系都没有，他还是会介绍半天。比如：我最近在研究一些短语。因为我有强迫症，我喜欢对称的，所以我研究的都是四字成语。我发现有些四字成语特别奇怪。这段话其实说到最后，就一句话应该剩下：我发现有些成语特别奇怪。其余的部分，简直是来应聘的。还有的新人，一边在段子里自嘲，一边又赶紧给自己加话，让大家不要误会自己。比如：我有一天玩了一个黄色游戏。我平时不怎么玩黄色游戏，其实那个游戏也不是很黄，我也不是那么饥渴的人。但是我也不是性冷淡。里面有个设定特别有意思。这时候鬼才管你哪个设定有意思呢，大家一定掏出手机开始玩儿了。记住，你永远无法战胜手机。手机太好玩了。」
「所以牢记精简法则。有时候一些适当的废话可以让你自己消除紧张，容易出梗。但是新人阶段最好不要贸然尝试增加废话这种事，还是尽可能地让废话少一点儿为妙。」
「第二项是：别晃。」
「适当的走动可以让演员放松，也可以让观众体验好一点。但是如果不停地晃， 不断地抬头低头转头躲避观众眼神，真的非常非常让人不想继续听下去。所以， 站稳，别晃，眼睛盯着两个观众头中间的空隙。」
「有的演员在台上，根本就不是来讲段子的，是来犁地的。美国著名单口喜剧演员 Chris Rock, 是出了名的爱在台上走动。所以他的专场看起来门槛很高，受不了来回走动的观众，很难看进去。实际上，在那个年代，面对下面大部分都是黑人观众的情况，多动才能抓住观众注意力。最近他为 Netflix 录制了新的个人专场，里面他的台风极为稳健，几乎很少走动。段子质量仍然很好，并且大家看起来也舒服多了。」
「练习台风的方法，要讲究从无到有。也就是一开始先做些极端的事情，练习在台上一动不动。然后练习当讲到一些无关紧要的事情时适当走动。总之是不能放任自己的身体。人的身体有个逃跑机制，当你在经历紧张恐惧等情绪时， 身体会本能地想逃走。这时候如果跑不了，就会变成本能地来回踱步。这种踱步会让观众觉得眼睛不知道看哪里。也会破坏你讲述的节奏。」
「目前我心中最值得学习的台风，就是 Anthony Jeselnik 的台风。你可以多看看他的视频，不看段子，就看他什么时候移动，移动的速度和幅度如何。慢慢你就会进步的。」
「第三项是：投入。」
「如果你的风格不是所谓的冷面笑匠，就尽量把自己的表情、语言调整到段子里的情绪。我经常看到演员在台上说「天呐，我都要崩溃了，你能想象吗」之类话的时候，眼睛都不带睁大的。感觉是面瘫派演技大放送。揣摩自己每个段子每句话的情绪，练习时多多练习把情绪呈现出来这件事情。」
「这里其实可以借鉴即兴喜剧的训练方法。你可以把自己的段子情绪标记成 1-7 七个不同程度的情绪。试着把这七种情绪表演出来。我个人认为情绪的进阶， 三个级别就够：表情、语调、动作。最大的情绪肯定是表情、语调、动作一起来表现的。举个例子。当我们在舞台上表达“我觉得这事儿很愚蠢”这个负面情绪时，你的表情应该是惊讶、语调应该是上扬、双手应该是往上无奈地举一下。这是我的个人习惯，你可以摸索出自己的一套表达情绪的习惯。但是核心要素就是，一定要回忆起那个情绪，呆在那个情绪里，一直到段子演完。」
「第四项是：节奏。」
「所谓的节奏，其实就是说话时的语调高低、语速快慢等等。在马上出梗的时候突然停住，或者在该强调什么的时候一不小心划过去了或者过于平淡，都会大大影响最终的段子效果。同时，千万不要在现场随机抓梗，永远不要受观众的影响，这是保持自己的节奏的最关键的一点。」
「无论是日常大家瞎讲笑话，还是站在舞台上讲段子，都会有很明显的两种人。一种人你觉得他反应很快，听他说话很有趣。另一种人你觉得他的段子像个处男的第一次，除了尴尬就是狼狈，好不容易有了一丁点儿笑点立刻进入贤者时间。以前我会把第二种人的问题归结为他跟别人说了“我给你讲个笑话啊”之类的话。要知道这句话，即使是单口喜剧演员，在台上也不一定会说啊……因为一般来说， 说了以后对方很有可能期待过高，反而不笑了……但是后来我听了越来越多的新 演员的冷场，慢慢意识到，很多情况下，这并不是一句话的问题，也不太像是段子本身内容的问题。很多情况下，就是个节奏的问题。」
「想要把节奏做好，一定要注意两点：留白时长和铺垫内容。这两件事情做好了， 无论是什么样的场合，几乎都可以有不俗的表现。」
「留白时长这件事情，很多新人处理得并不好。留得太长，会导致设计好的笑点讲完以后停留过久，如果这时候笑点并没有让观众笑，那就真的是超尴尬。我们生活中也不难见到这种人吧，给你讲完一个不是很好笑的笑话时，眼含期望地盯着你。你以为他马上要出梗了出笑点了，没想到刚刚那个不是很好笑的结尾，就已经是笑点了……」
「而留得太短，又会导致观众还没笑完，演员就已经开始下一段表演了。这时候观众为了赶紧听下一段，就会立刻收了笑容，给人的感觉就是那个段子观众只是笑了一下下。我刚刚登台表演时经常犯这种错误，加上语速本身就太快， 一场表演下来总是感觉观众的节奏跟我的节奏不搭调。」
「所以，控制留白的时长非常重要。一般来说，一个段子的笑点，需要给观众多少反应的时间，取决于这个段子的复杂度和好笑程度。我见过很多的演员，
讲了个 4 分的段子（满分 10），却留了给 8 分段子准备的留白，一脸期待滴等 观众 8 分的反应（鼓掌啊爆笑啊后空翻啊之类的），观众给了个 3 分的反应后就一脸尴尬地盯着演员。心里在想，是不是我做的还不够好啊……你看观众都开始谴责自己了……」
「我在留白时长上面的经验是：宁短勿长、见机行事。我有时候明明觉得一个段子好笑程度是 8 分，没想到观众只给了 3 分的反应，我就会立刻过渡到下一个话题，并且即兴加上一个过渡的话。这样处理的好处就是让观众以为前面那个部分是个有趣的铺垫，真正的梗在后面。演员千万别让观众看到你本来的打算。所以要表现成一切都是安排好的。」
「但是段子的复杂程度很高时，就一定要确保留白的时间足够长。比如我最近在表演一个段子时，模拟了我和我妈妈发生的一段对话，里面我妈妈告诉了我一个道理，我觉得这个道理很荒谬，说了一句：“你让我怎么跟别人说？？” 后面本来应该马上接上模拟场景，表演出来跟别人说的样子。但是我每次都会在这里留够时间，让观众自己脑补跟别人说这个荒谬的道理时的场景。由于此时我是完全不说话的，所以观众并不知道他脑补的对不对。他们开始一边脑补出了好笑的场景，一边在反复猜测脑补的是不是正确的。然后我开始表演模拟的场景，效果就会出奇地好。但也有观众不去脑补的时候，我停了一下发现没人有太大反应我就赶紧进行表演模拟的场景了。宁短勿长。」
「留白的时长的变化也是个学问。没人喜欢一个从头到尾故弄玄虚的人，也没人会喜欢一个从头到尾赶火车的人。偶尔快一下偶尔慢一下，有变化的表演， 才是吸引人的表演。所以综上，我的建议是一开始都留得很短，慢慢进行改进， 在一些地方多停一会儿，看看观众反响。这里也看出多上开放麦的意义啦。」
「第二个注意事项就是铺垫内容。铺垫的长短，其实决定因素很多，不好讨论。但从我最近看的各种错误的铺垫来看，种类还是相当固定的。无非就是【水词太多】或者【事无巨细】两种。水词，多么奇怪的一个词。水明明是生命中最重要的一个东西，到了这个词里成了不好的东西了 ~ 但这里的水词，还真的是特别没必要的东西。」
「很多的演员讲段子的时候口头过渡实在是，对，有点儿，你知道吗，就是， 反正就那种，反正就那种，对，太多了。这就会把自己所有的笑点毁掉。我自己有一个很深的感受，那就是，当我很专心地关掉弹幕看一些喜剧节目时，我是真心觉得那些节目好笑的。但是每当我开着弹幕看的时候，就总觉得弹幕里说无聊的那些人说得对。可见作为一个观众，专心与否带来的效果会有很大的不同。而那些水词的加入，会导致整个表演时时刻刻让观众跳戏出戏，严重损害了自己的段子效果。就像之前我们说过的精简一样，啰嗦会破坏你的节奏的。」
「还有的时候就是纯粹的由于不写稿子导致的水词太多。这个就有点儿让人想骂人了……我长期以来都有一句至理名言：要珍惜每一个亮相的机会。这句话在单口喜剧界也同样适用。事无巨细这个毛病，也是很多很多新人容易犯的。其实说得再细一点，就是讲述一件事情的时候，太喜欢把每个细节都加上。讲述一个观点时，太喜欢把思考过程的方方面面都加上。其实，就呈现效果来看， 两个【都加上】都是没有任何必要的。所以国外很多的非常牛的喜剧演员，他们的叙事类段子，是【片段式】的。他们的观点类段子，是【总分总式】的。没有几个人会愿意听一个演员在台上啰里吧嗦地说半天自己毫不关心的东西的。除非他想追这个演员。」
「关于铺垫内容，我的经验是：写逐字稿、脱稿彩排。这两句话看似矛盾，实则紧密地团结在一起。写逐字稿的好处是，你能直观地看到每个句子的篇幅， 然后来决定是否要删除掉一些句子。删到最后实在不能再删了，剩下的部分就是最精髓的铺垫了。这时候一定要脱稿反复彩排。因为写逐字稿最大的问题就在于，它有浓重的书面语气息。每人会喜欢听到你在口语里加很多的书面语的。即使你尽量使用了口语去写逐字稿，但是那些书面语气息，其实存在于过渡里。不能战胜书面语的人，段子一定不好笑。」 「搞定了这两件事情，你基本上就搞定了节奏。」
「第五项就是：熟练。」
「这一项是最基本的。熟练是一切表演的前提。忘词、卡壳都是非常不专业的表现。想要做到专业，就先从做到熟练开始。相信通过注意这五项，你就能够打磨出几个非常好的段子了。」
小白问：「问题是如果我记不住怎么办？」
段王爷：「天呐，原来我没告诉你最基本的打磨准备……那就是：你需要给自己录音。当你每次演出都给自己录音了以后，你就能反复重听。重听的时候其实就是当自己的导演。你需要注意很多东西。包括讲述者与扮演者的切换关系。有的新人，呈现的部分，扮演着扮演着就跳出来说句话。比如：有一天我看见我爸妈吵架，我妈说：“你昨天晚上又出去鬼混了吧！”这时候我爸就很无奈： “我没有啊。”我妈就会像侦探一样：“没有？你们单位老王都告诉我了！” 这时候我爸就会说：“老王也去鬼混了。”你注意这里面，明明就是两段对话， 但是讲述者不停地跳进跳出，一会儿是爸妈，一会儿是自己，这绝对会增加观众的理解成本，到最后谁也get 不到你的情绪。不如直接投入一点，对话到底。开始的时候说，我给你学学我爸妈对话，然后直接对话下去就行了。」
小白：「那不怕观众混淆吗？」
段王爷：「首先呢，对话比较短、人物关系、背景设定清晰的情况下，不容易混淆的；其次，你可以用不同的声音、音调、口音区别两人；最后，你可以像大部分成熟的喜剧形式一样，模仿 A 说话时脸朝向一边，模仿 B 说话时脸朝向另一边。有了这三个区分的方式，观众也很难搞混。实际上，额外的方法才会带来更大的误会呢。曾经有个演员，模仿两个人打电话。模仿 A 的时候，脸正对着观众，模仿 B 的时候，脸也正对着观众。那怎么区别呢？模仿 A 的时候， 话筒拿在左手，右手在耳边比划电话。模仿 B 的时候，话筒拿在右手，左手在耳边比划电话。模仿了几轮，话筒在手里跟个烫山芋似的来回换。观众所有的注意力都已经被话筒吸引了。没有人再去关心他讲了什么段子……」 小白：「这个好可怕……那我录音以后一定好好反思自己，每天反思！」
段王爷：「这个想法又错了。你还是要对自己有点儿信心。有的时候的确是观众的问题。有的观众就是笑得很含蓄，甚至有了笑意时会捂嘴捂脸掐大腿克制自己。这时候你反思自己有什么用。你要做的事情就是，在同一周里参加的开放麦，基本上都是一模一样的讲法。等周末的时候回顾一下这一周的开放麦（最好能保证一周参加 3 场及以上）的战况，一边听录音，一边记笔记，看看自己的问题。你不要太担心自己能否听出自己的问题。事实上，当你去当一个听众的时候，你是能够轻松听出自己的问题在哪里的。当然，自己的问题，除了我们前面说过的那些，你还可以多多思考这几个角度：要不要调整段子顺序、要不要增加一些笑点、为什么设计好的地方没有观众笑、冷场是自己的问题还是观众的问题、要不要适当进行一些互动、要不要把看似很弱很散的几个段子紧紧拼凑成一个笑点频频的段子。思考清楚这样几件事情后，你的进展速度只会是飞快的。」
小白说：「能否具体讲讲反馈这件事情呢？」
段王爷说：「当然可以啦！这其实涉及到我们如何预防冷场的小技巧哟！我给你细细道来，呀比！」
小白说：「再装可爱我开枪了哈。」
「小白的笔记」
- 多上台讲，多上开放麦。
- a. 打磨段子不是一味的讲同样的段子，而是每次讲完要回去改段子。
- b. 多看国外优秀演员的表演，提升自己的喜剧品味。但是不要成为收集癖。
- 重新提炼观点
- a. 反复用前几章的方法来检验自己的段子，思考自己的段子，素材是否符合要求， 观点是什么，怎样细化，怎样串联更合理等。
- b. 坚持每天写梗概，提炼观点。
- 表演细节和注意事项
- a. 精简：与观点没关系的信息全删除，捡重点表达，观众没空听你讲废话。
- b. 别晃：晃动会影响你的表演，克服紧张，多训练，多上台，你在舞台上的每一个动作都要有意义。
- c. 投入：单口表演是表达，是把自己的情绪观点表达给观众，如果你自己都不投入，都不兴奋，你怎么能说服观众？
- d. 节奏
- i. 留白时长分寸掌握好，多上台表演积累经验。
- ii. 铺垫内容铺垫，过度，一定要注意删减废话。写逐字稿，也有助于删减无用信息。
- e. 熟练
- i. 忘词，卡壳都是不专业的表现。
- ii. 通过录音，不断以导演视角检验自己的表演。
- iii. 通过回忆当时表演的观众反应，和录音的观众反应综合分析自己的表演和段子。
- iv. 建议，同一周里参加的开放麦，基本上都是一模一样的讲法。等周末的时候回顾一下这一周的开放麦（最好能保证一周参加 3 场及以上）的战况，一边听录音，一边记笔记，看看自己的问题。你不要太担心自己能否听出自己的问题。事实上，当你去当一个听众的时候，你是能够轻松听出自己的问题在哪里的。当然，自己的问题， 除了我们前面说过的那些，你还可以多多思考这几个角度：要不要调整段子顺序、要不要增加一些笑点、为什么设计好的地方没有观众笑、冷场是自己的问题还是观众的问题、要不要适当进行一些互动、要不要把看似很弱很散的几个段子紧紧拼凑成一个笑点频频的段子。思考清楚这样几件事情后，你的进步速度只会是飞快的。
”学会冷场的处理技巧以及如何经营一个单口喜剧俱乐部“
第二回 段王爷倾心传绝学 全书终教主松口气
段王爷说：「做单口喜剧的，每个人其实都有一个简单的梦想，就是爆场。但是问题就是，爆场这种事情往往越努力追求，越是不得法，往往最后很努力却冷场冷到一塌糊涂。很多新人其实并不是被开头的 5 分钟压垮的，而是被冷场压垮的。最崩溃的是，有时候是连续一个月都在冷场，索性放弃不做这行了。」
「所以如何克服冷场后的崩溃心态，如何让自己尽量少地冷场，都是非常值得研究的事情。如果在新人阶段，认真写出来的第一个 5 分钟的段子能够获得爆场， 一定会自信心大增，并且也有可能被一些俱乐部看中，邀请你上商演的舞台。」
「冷场，大部分的时候，原因很简单：段子不好笑。顺口溜、绕口令、俏皮话、东方斯卡拉里面的绝活儿，在这个舞台上统统不好笑。随着这个市场的逐渐发展， 观众的品味也越来越高，几年前可能一个谐音梗观众就会鼓掌叫好了，现在非常可能换来死一般的寂静。有时候我们会感慨，要很久才能看到一个不错的新人。但是这种变化是好事。说到底并不是观众越来越刁了，而是观众开始和国际接轨了。换句话说，观众越来越像真正的观众了。他们开始有要求，有思考， 放松投入地听段子。这种状态是好事儿。」
「但是的确，很多情况下的冷场，跟段子是否好笑没太大关系。这就是接下来我们要讨论的几个点。这些点有所注意和改进，冷场的次数一定会越来越少。」
「
- ① 段子顺序
- ② 观众警惕性
- ③ 能量差异
- ④ 留白长短
- ⑤ 仪容仪表、场地和天气 」
「第一个就是：段子顺序」
「段子的顺序问题，是所有人都应该注意的。讲段子时最重要的事情之一，就是要让观众有循序渐进的感觉。我个人的经验是，每次一上来，一定要立刻用短平快的东西让观众笑一下。所以一般来说我会调侃上一个演员，或者是主持人， 甚至是场地条件等等。这些会让观众很有共鸣（因为他们刚刚经历完）。而有了共鸣，他们就会产生出一个潜意识：「他懂我，我要听他说下去」。这就是人类能建立社会的基本心理条件。同时，把段子分类也很重要。有的段子是短平快，有的段子是较长的，有的段子是你必胜大爆梗。你需要至少三个笔记（如果你和我一样使用印象笔记记段子的话），来不断地归类你的段子们。我的三个分类叫做：尚未成型（收录还没怎么写好的段子，甚至是一些想法）、亟待打磨（收录已经成型且有设计但是效果不太理想的段子）、常讲常新（收录每次效果都不错的段子）。」 「短平快的段子既适合放在开场，又适合放在过渡。但是千万不要因为段子少， 就又去把短平快的段子抻长到又长又慢，一句话搞定的事，设计出来一段 3 分钟的对话，一定会让人崩溃的。」
「有时候冷场，就是因为演员一上来就开始讲很长的段子。要知道，长段子之所以长，是因为里面的铺垫多，埋的东西多。如果稍微走神一下，就很容易掉队， 再也跟不上了。所以长短结合，可以有效地避免冷场。」
「第二个就是：观众警惕性」
「观众的警惕性高低，也是影响成败的关键。讲段子一定要让对方放松。即使是冒犯性的段子，也必须是在对方极度放松的情况下讲出来。否则不就变成骂街了吗？降低警惕性的最常见的办法，就是去互动。」
「很多人对互动有误解，认为所谓互动就是出梗。于是在互动时，问到一个信息就立刻开玩笑。有时候遇到比较投入的观众还算好，碰到个拗客，真的会特别尴尬的。搞得大家彼此都紧张。问一句「您是做什么工作的呀」，对方立刻回答「你问这个干什么」，这时候如果急于开玩笑，对话就很难进行下去了。如果我们换个思路，我们的核心目的就是让对方放松，不是要在对方身上找梗， 这件事可能就简单多了。你可以继续解释你的目的：「我纯粹就是好奇，您是工作不方便说吗？」这时候可能已经会有其他的观众笑了，如果他放松了，就会说出一个工作，你完全可以继续用那个思路回答「这有什么不能说的啊我以为你特务呢……报警电话打了一半了都……」。如果他还是没有放松，仍然在说「不方便」，你当然可以继续说「你有没有想过，不方便说的工作，如果你说不方便说， 更容易暴露啊……还不如瞎编一个呢，比如我问你旁边的人，你是什么工作的啊？」，然后你找到一个已经放松了的观众问，那个放松了的观众可能会说「互联网（无所谓说啥）」，你继续说，「你看，人家编得多好」。如果还没放松， 他可能就是来冷静自己的，换那个已经放松了的继续互动就行 ~」
「而上面这个让他放松的过程，即使他没有放松，也已经出了几个梗，让旁边的人放松掉了。所以，互动的精髓，就是不要想着出梗，真的去了解他。这跟即兴喜剧很像。即兴喜剧里，所有的梗其实都不是刻意造成的，因为所有的观众会知道你处于一个短时间内要给出反应的状态，只要你给出了合乎逻辑的反应，效果就已经达到了。如果在这个期间想到了好笑一点点的东西，观众的反应是会成倍增加的。所以你要放松，你的核心目的是让所有观众放松，讲段子的时候最好的氛围就是大家都放松。」
「有时候场子太冷，干脆互动一会儿，把自己要试的段子揉进去，未尝不是一个非常精彩的表演。但是也要知道，不是每个人天生都会互动的。新人可以尝试在开放麦上报名几次主持人。主持人的核心任务就是第一个上场，把场子搞热。要知道，如果主持人没有做好，观众警惕性还是很高，整场演出都会搞砸啊。所以， 多多鼓起勇气尝试，千万不要不练习，也不要在主持的时候特意讲自己最劲爆的几个段子，换来一种虚假的热场。多练习互动。多多了解对方。」
「第三个就是：能量差异」
「谈到能量的差异，你就必须先接受一个前提：有的人是不愿意笑得很大声的。这些不愿意大声笑的观众，一旦多了，这个场子当然会显得冷。这时候我这种平时表演特别激动的演员，就会非常吃亏。因为他们本来就不愿意大声笑，能量值处于很低的状态。我去表演的时候过于高亢，会本能地让他们产生抵触。本来是会小声笑，现在干脆不笑了，甚至拿出手机来。作为一个单口喜剧演员， 你不会自信到认为自己能在表演中战胜手机的，相信我。」
「所以，当你发现观众的能量值很低时，就一定要把自己的能量值降下去，不要亢奋，冷静平和甚至带点儿有气无力地讲你的段子。等大家能量值上来一点儿， 你再上来一点儿，一直到最后恢复到你原有的高亢的状态。可能囿于时间长短的问题，很难去在最终恢复到原有能量，但是那也能确保这个场子是越来越热， 而不是一上来就和观众断裂开，观众觉得你是硬咯吱他们。」 「还有一种能量差异，是刚好反过来。演员的能量值过低，观众已经准备开始大声笑了，但是由于怕笑声打扰演员讲段子从而导致自己错过梗，活生生把自己的笑声憋回去。笑这个东西啊，一旦憋回去了，是很难再放得开的。所以一般一些气场很弱的演员，段子已经非常精妙了，还是会冷场。那是因为观众进不了状态。」
「让自己的能量可高可低，是一个演员从业余走向专业的必修课。我们前面推荐的即兴喜剧训练课，就是一个很好的方法。有时候你要呈现 7 分的情绪，有 时候需要 3 分。所以练习的时候不妨先练习 7 分情绪，然后慢慢练习收着讲。等自己的能量可控了，你就可以享受最惬意的表演状态：观众的能量由你来带动， 到最后的时候大爆发。」
「第四个就是：留白长短」
「我们在节奏这个板块里介绍过这个注意事项。实际上它还是造成冷场的关键原因。很多的新人在舞台上表演时，你一眼就能看得出他很努力。努力地对抗着忘词……有的人对抗的办法是来回走动，趁走的时候低头想一下词；有的人是干脆停顿一下想想；还有的是掏出手机去看或者写在胳膊上偷偷看；还有把眼睛闭上的……」
「这些动作，在观众的角度，只会有一个效果：出戏。本来就很难投入的观众会变得更加不投入，于是场子自然而然冷下去了。同时，这些动作也会很大程度上打乱表演者的节奏，使得段子从好笑变得不好笑。世界上最棒的段子，我毫无章法毫无规律地磕磕巴巴地讲，你也不会觉得好笑的。」
「比这些动作更恐怖的，就是演员给自己预设的「爆梗时间」。也就是说演员会预计这个段子讲完，观众会大笑不止，于是在这个段子的结尾，刻意停顿几秒。这个太可怕了。因为绝大多数的「爆梗时间」，都变成了「超级无敌宇宙级尴尬时间」。这时候演员往往还觉得是观众没反应过来，所以留更长的「爆梗时间」， 于是……这种「超级无敌宇宙级尴尬时间」很多的话，场子还能有一丁点儿热乎气儿吗？好不容易积攒起来的能量，一下子就散了。
「初期的时候我的建议是「一直讲下去」。无论是忘词还是留白，都不要让观众感受到。专业的演员是不会让观众看出来自己失误了的，所以绝对不要让别人看出来你忘词了。同时，如果让观众看出来，你竟然在一个段子的结尾留了「爆梗时间」，哎呀……那就不是笑了，是暴风雨般的嘲笑了。」
「这样做显得非常不不专业。而且有时候演员会因为观众的反应而停下自己的段子，去跟观众就那个反应找梗，节奏被打得稀碎……实在是不应该。比如演员在场上讲了一堆段子，观众一直不笑，忽然有个大哥同情心泛滥，哼了一声。演员就像找到了救命稻草一样，狂跟大哥互动……吓得人家不敢再笑了。所以我的建议就是，在你打磨好第一个 5 分钟段子前，绝对不要停下来现场找梗。」
「第五个就是：仪容仪表、场地和天气」
「设想一下：一个风雨交加的夜晚，所有观众的裤子都被雨水打湿了，鞋已经湿透了。场地里暖器坏了，极度不通风，又闷又冷。一个演员穿着晚礼服，上台讲了一个挤地铁的段子。这个段子能有一丁点儿笑声，算我输。」
「可见很多情况下，客观条件，和仪容仪表与段子的协调性，也是非常强的一个冷场因素。你仔细观察一下国外的单口喜剧专场就会发现，拍成视频的往往都是这个演员一系列巡演里面的某一场。他肯定不止拍了这一场，还拍了很多场， 只不过最后选取了效果最好的一场。同时，拍摄时观众是要求收手机的。而且演员一般会穿得很随意，不给观众压迫感和不协调感。」
「总之，做最万全的准备，冷场就会少了很多很多。但是冷场仍然会来临。你仍然会想放弃。所以最后，我不得不给你介绍一个万一冷场了，如何缓解自己心情让自己不放弃的方法。以后有冷场的时候，就想想这个故事，让自己撑下去。」
「那是我一次严重的冷场。那是一次商演，小场地坐了 30 多个人，我讲最得心应手的段子，场地温度略高但是还 ok, 底下观众里还有专门来看我的同事。整整 20 分钟，我简直是冰雪之王。而且最崩溃的是，我刚站上台，就有个女观众不屑地掏出手机玩儿了……段子冷场还好说，这是靠脸冷场的啊。我同事坐在下面，脸色都变了……」
「那天晚上我差一丁点儿就放弃这个事业。之所以是差一丁点儿，是因为我垂死挣扎了一下，去微博搜索了王菲的跨年演唱会翻车（唱走音或者破音之类的） 视频。一个天后，所有人心中的歌神，竟然还会翻车，我一个小演员，为什么还在意这次冷场呢！」
「于是我靠着这个视频撑了下来。后面也有过冷场，但是每次想想王菲的那个视频，我就能轻松许多了。
「以后会不会有可能有更大的冷场呢？我觉得肯定有可能。那那个时候怎么办呢？其实我当初搜王菲翻车现场，手里还有个王牌没搜，这个王牌是留着救命用的。如果有天我不只是单口喜剧的舞台上冷场了，整个人生都遇到拐点了， 在我最痛苦最绝望最挣扎的时候，为了挽救我的人生，我一定会去搜出这个词条：」
「中国摇滚车祸现场。」
「这个是留着救命用的。」 小白说：「哇！真心感觉学到了好多好多东西啊。我最后有一个问题，那就是， 其实我不是本地人。如果我回老家以后，老家没有这么好的条件和这么多的俱乐部。我该怎么办？」
段王爷说：「年轻人！其实我早就想好了这件事情。让我来最后传授你一件事情。那就是：如何经营一个单口喜剧俱乐部。」
「首先，如果你想经营一个单口喜剧俱乐部，你就要选择一块好的场地。演出场地建议选择在交通方便的区域，所选场地应为相对封闭的空间，如酒吧或餐厅的二层或内室，避免与店内原有客人产生冲突。优先选择有多次活动举办经历的场地，这样的场地方配合度较高。不要选择环境太嘈杂的酒吧。」
「场地要突出“聚气”两个字，方形或长方场地最佳（不要选择过于狭长，即长宽比大于 2:1 的场地），可以通过灯光与舞台座椅摆放形成较大范围的互动面。非剧场类演出不要选择吊顶过高的空间。演出场地挑选扁长型，如果不是，就通过灯光与舞台座椅摆放形成较大范围的互动面与相对封闭的空间。场地尽量不要特别空旷，演出范围比实际场地面积小很多。」
「开放麦场地面积不宜过大，容纳 30-50 人为最佳（一般 40 平米的方形场地 可容纳 50 人左右），同时，建议选择与现有演出场地距离较近的场地，方便演员赶场。记住，在餐厅或酒吧演出时，舞台及观众区尽量远离吧台，避免制作酒水时发出太大声响。」
「当然，最重要的就是要跟场地方合作啦 ~ 与场地方的合作模式一般分为两种， 即观众消费抵扣（店家要求观众消费达到一定数额可免场租，总数额不足部分由主办方补缴）与支付空场场租，有条件的建议选择直接支付场租的形式。」
小白问：「什么场地都可以吗？」
段王爷说：「当然不是啦 ~ 你一定要避免一些场地。比如，有些公司在举办活动或者年会的过程中，参会人员边参与活动边用餐，切忌在这种场所进行表演。因为此时观众的主要精力会集中在吃饭和与周围人交流上，很少有人观看演出。
由于这种场所有社交属性，大家本来就有互相聊天的需求，坐在圆桌上就更没人看演出了。如果没办法真的要在这种场合表演，那么尽量把节目安排在就餐前。同时，不要在会议室里演出。会议室大家同样会围坐在一起，不容易产生气场， 由于每个人的看演出的位置角度都不同，也会影响整体气氛。」
「同时，不是说有了场地就可以的。在开始演出（无论是开放麦还是商演）前， 都要认真做好以下一些事情。」
「第一件就是话筒测试。你需要在舞台的各个方位都提前走位试麦，试麦时把麦克风对着各个角度调试一下，了解哪些角度会导致噗麦，提醒演员注意；麦克风混响要调小一些；无线麦须在演出前换上全新的电池并再准备一节备用电池。（有条件使用有线麦的场地一定要使用有线麦，若场地只提供无线麦，可根据自身情况选择配有线麦。若出现极端情况，例如话筒滋滋啦啦影响到演出， 且没有可替换的，就直接关掉。）」
「然后就是灯光调节。条件允许的情况下关闭或减弱观众区的灯光，尽量使灯光集中在舞台中央。使用我们自己射灯的场地要配一个备用灯泡，和插孔相连的时候注意有的插孔很松，可以换其他插孔或者自备插线板。（极端情况：如果射灯坏了，且没有可替换的，就打开场灯。）」
「接下来是舞台的设置。牢记，超过 20 人以上的演出需要设置舞台，50 ㎡以下的场地可使用 20cm 高的舞台，大于 50 ㎡的场地使用 20-30cm 高的舞台， 舞台面积至少在 1.5 ㎡以上；舞台放置在离出入口最远的背景墙一侧。还要根据实际报名人数摆放凳子，不要提前多摆，防止观众分散入座；座椅以舞台为圆心尽量呈扇形一圈圈摆放（类 wifi 状），观众席第一排与舞台约 0.8 米距离最佳， 每一排座椅之间留出两腿距离即可。观众席可以参照剧院分隔成三部分，中间座椅数量较多，两侧相对较少，留出两个通道。如 7 米宽的场地可以将座椅安 排成 363 的形式。观众席不要摆放桌子。」 「最后，如果场地有镜子或透光则需要挂遮光布。在冬、夏两季，空调要在开演前一小时打开，将场地调至适宜温度，建议开启扫风。」
「这些都准备妥当以后，你需要的就是宣传和发布演出排期了。宣传发布排期要形成固定节奏。演出前两周确定文案、海报，同时将资料发给合作方。同时， 宣传中要注明以下注意事项：
- 现场禁止录音录像；
- 2.18 岁以上；
- 手机静音或震动；
- 主持人与观众互动是为演出效果，如有冒犯，请一笑置之。 」
「在网络宣传方面，针对每一场具体的海报注明参演演员。有能力的话演出前在场地外放置水牌或张贴海报。而且你需要尽量避免在其他主办方现场宣传自己的东西。如果这些力度都不够，还可以制作 2-3 分钟，表现演员风格或问答式的小视频。」
「有了场地、宣传，你还需要卖票。卖票也有一些注意事项。开放麦每次上线未来一个月的产品，提前半月上线；常规商业演出提前 10 天上线；个人专场提前一个月上线活动。同时，根据场地容纳量合理安排开票数量，尽量不要超售， 保证观众观看效果。」
「最好在演出当天或提前一天关闭票务系统，生成观众名单，并将门票印出。非剧场类单场演出赠票数量控制在 20% 以内。并且要提前三天确定赠票名单， 并记录好业务合作票的各个渠道。后期可建立有效赠票渠道列表，若演出前 2-3 天售票情况不佳，可选择最高效的赠票渠道送票。商业演出要保证售票人数（包括赠票）不低于场地最佳容纳人数的 70%，否则演出效果会打折扣。」
「为了保证粉丝的活性，最好每周搞个抽奖赠票活动。每周固定时间可在粉丝群抽奖（演出门票），根据群人数分配名额，公布抽奖结果后紧跟着在粉丝群内发布演出海报。也可在微博抽奖，微博文案艾特演员并加标签。最重要的是， 关于临时增加的赠票及数量要提前沟通好（提前说明最好不要当天追加赠票）。」
「在演出前，你还需要提前与场地方沟通好是否需要在开场前介绍场地的餐饮酒水等相关产品，如需要，可在引场环节告知观众并留出一定的购买时间。演出过程中尽量不要让观众购买酒水。开放麦演出可以提前告诉观众请支持场地， 多买点酒水。 夏季最好提前冰镇酒水（5-9 月）。」
「至于在演员安排方面，也有一些技巧。如果是商演，主持人应选择有控场能力的演员。自己俱乐部演员数量不足时，要邀请演员来演出，但是要注意，邀请演员要注意选择不同风格、经验的演员相匹配，注意询问每个人能讲多长时间； 每次尽量请不一样的演员；好差搭配，个性演员、女演员、外国演员放在后面。演出前一个星期建群说明时间地点及注意事项；演出前一天更新群公告，强调演员到场时间和注意事项。 安排顺序时特别注意赶场演员的顺序。而且尽量安排演员在不同的顺序位置都尝试一下。为了方便演员安排自己的日程，常规演出提前四周确定演员名单，演出前 5 天建群通知时间、地点、顺序及注意事项。」
「至于开放麦呢，演员的要求又有些不一样了。单场开放麦时长控制在 90 分 钟左右，演员数量控制在 10 个以内。演出开始前由主办方组建微信群，以供演员报名与协调演出。主办方先行确定主持人人选后，由主持人统筹演员报名， 主持人应选择有较强控场能力的演员。演员出场顺序按照新老演员交替的原则排序，如演员因自身原因有特殊要求，可向主持人说明。又由于开放麦是不给演员钱的，所以需要主办方提前在群里告知以下内容。」
- i. 一般新人演员上场时间控制在 4-5 分钟以内，老演员控制在 10 分钟以内， 主办方或主持人提前向演员说明具体规则，严重超时要提出警告。
- ii. 演员演出注意内容尺度，严禁抄袭，否则会被提出警告或停止演出。
- iii. 演员演出内容限定为单口喜剧，拒绝单口喜剧之外的演出形式，如演讲、朗诵等，严禁传播广告、宗教等不适的内容。
- iv. 演员须提前准备好内容稿件，不得无准备即兴发挥。
「然后你只需要暗中观察，演出效果太差的演员，如经提醒纠正无改变者可拒绝其报名。这就是生活。」
小白：「哇！感觉还是蛮简单的呢！」
段王爷：「简单？你知道吗？在演出时，还有一大堆的准备工作需要你去做。首先，演出前，你必须选择较 high 的暖场音乐，暖场音乐在观众入场前、演出结束观众离场时播放。还要在开始演出之前让大家扫描公众号和粉丝群二维码， 视现场情况，投影优先于 KT 板，优先于手机（结束后工作人员站在门口拿手机引导大家关注粉丝群二维码）。如果扫二维码的时候因为环境太暗扫码不便， 就把场灯打开。还有啊，必须让观众尽量往前坐，往中间做，后来的观众就可以做到两边，不会遮挡视线。观众席尽量不要在中间留一个人的空座。开场前半小时查看演员到场情况并提示候场，在每位演员上场前十五分钟留意演员到场情况。同时记住，作为主办方，最好不要跟演员闲聊。平时有的是时间，不在乎演出前这一会儿。」
「在演出时，报幕员在开场前的介绍时只在有请主持人上场的时候请观众鼓掌； 注意声明现场不允许录音录像。 主持人开场时要着重强调感谢场地方（尤其对于开放麦演出，可简单介绍一下场地方情况）。过场音乐根据演员实际上场速度控制时间。可提前将音响音量调到最大，具体音量可在手机或电脑上控制。演员候场区域距离舞台较远时（上台需要 5s 以上）播放过场音乐，如果是因为硬件情况不能放或者放不好就不要放过场音乐，以免打乱节奏。（如果是小型开放麦可不设置过场音乐。）同时要找一个工作人员计时，在演员结束前两分钟晃手机提示。演员在舞台上表演时让迟到的观众在门口稍等，等到主持人上台时再引导他们迅速就坐。」
「演出结束后还有一堆事情。主持人在演出结束时拿着粉丝群二维码在舞台上从各个方向让观众扫码，说明关注粉丝群的目的或福利，扫码时多停留一下确保观众扫到（此时若场内灯光较暗可把场灯打开）。 微博关键字搜索观众反馈， 根据情况转发或点赞。发布演出总结微博，带图带话题。财务经理在演出结束后 1-2 个工作日内与演出各方进行财务结算。」 「如果你的演出是售票的，无论是商演还是开放麦，都要有这么几个工作人员， 负责的东西分别如下。」
- (1) 制作人 对接场地，统筹演出宣传及票务工作，演员安排及工作人员分配，制定现场流程，对接财务结算。
- (2) 现场导演 演出开始前召集现场执行人员开会，告知每位工作人员具体职责。
- (3) 报幕员 引导大家在演出前关注主办方公众号，说明注意事项，尤其是不允许录音录像。
- (4) 引座员 开场前检查观众席中不要拿包占座，不要有一个人的空座。可以跟观众说后面的特别椅子是预留不让在开场前做，等前面的人坐满了在做（或者预备预留贴纸）。开场后记住哪里有空位，引导迟到的观众迅速就坐。
- (5) 检票员 使用手机 app 及纸质名单检票。现场注意识别赠票。无票人员凭相关证件才可入内。检票员开场 20min 后才可进场。
- (6) 计时员 每个演员到时前 2 分钟向演员晃一次手机，结束时再晃一次。
- (7) 播放音乐过场音乐每 10 秒暂停，务必在演员结束的那一刻确保音乐响起，如果演员上台时已经走到一半就不要再放了。
「以上就是全部的经营一间单口喜剧俱乐部的内容啦。」
小白拼命点头：「真的学到了很多啊。谢谢你。这段时光非常难忘。段王爷。」
段王爷：「唉，怎么突然这么伤感啊！虽然我把我全部所学都教给了你，但是又不意味着我们再也见不到面了啊。」
小白说：「实不相瞒，今天就是我在这里待的最后一天。这一路，我们从冷场开始，写梗概，写观点，练追问，练加梗。还见到了你的段子伙伴。我很知足了。如果有天再能相见，定不负君之栽培之恩情。」
段王爷：「哈？听你这意思，你要走很远啊。你老家哪里的？」
小白说：「那美克星。」
人造人郝雨：「哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈矮马你可笑死我啦！你这整龙珠呢？？？还那美克星？你咋不飞呢？？」
说罢，小白拥抱了段王爷和郝雨，一道金光洒下来，飞了起来。
段王爷看着飞向空中的小白，说：「我擦……还真 tm 是那美克星人啊……」
相识，相知，教学，这一路，很难说小白和段王爷没有产生真正的友谊和情谊。段王爷的眼角不禁挂上了一滴热泪。酒吧里所有的人都很动容，只有人造人郝雨冲向了一个角落，一把拽住角落里喝酒的一个帅哥，啪就是一个耳光：「我让你编！你丫也太能瞎写了！还给我整那美克星人！」
段王爷问：「那是谁啊？」
郝雨说：「本书作者。」
段王爷说：「你等等，我也来一起打！！！」
就这样，小白、段王爷、约王爷（没怎么出现好吗？？）和郝雨的故事，落下了帷幕。他们的故事是否还会继续，我们尚未得知。但是你的故事，才刚刚开始吧。走上单口喜剧的舞台，开始自己的征程，努力地在时代的洪流中留下身影吧！
我，和本书提到的所有演员，会在不远的舞台上，等你。小白也会在那美克星等你。
诶！郝雨老师！别打脸啊………
「小白的笔记」 一，如何减少冷场，增加自信。
- 段子顺序
- a. 上场建议先调侃上一个演员或者主持人，这样比较容易跟观众建立共鸣。
- b. 短平快的段子适宜放在开头或者过渡。
- c. 给段子做分类，合理安排段子顺序，大方向老段子，新段子，老段子，新段子，这样安排。
- d. 尽量不要一开始就讲长段子，当观众没有完全接受你的时候，长段子容易让他们分神。
- 观众警惕性
- a. 互动可以帮助观众放松
- b. 别想着怎么从观众身上出梗，而是友好真诚的想去认识他，了解他。
- c. 可以尝试从互动引入自己的段子
- d. 多练主持，锻炼自己的互动经验。
- 能量差异
- a. 感受场子本身的能量大小，根据场子热度决定自己今天的表演能量。
- b. 可以通过一些即兴表演课来锻炼自己如何控制自己的能量。
- 留白长短
- a. 把握好节奏，积累表演经验。
- b. 別给自己预设「爆梗时间」，不要预设观众会笑，结果观众没笑，多尴尬。
- c. 给新人的建议，一直讲下去，自然的表达就好。
- d. 新人阶段，进入讲段子环节了，不要现挂，这样会破坏你的表演节奏。跟观众贫了两句，再接着讲段子，观众早忘了你的铺垫了。
- 仪容仪表，场地和天气。
- 小 tips：冷场了不气馁，家常便饭，习惯就好，实在过不去，上网搜搜演唱会的车祸现场。
二，如何经营一个单口喜剧俱乐部 （见附录）