人人都能学会脱口秀

初识单口喜剧

”什么是单口喜剧“

第一回 小酒吧小白遇段王 下决心新人踏征途

小白似乎永远也忘不了那次在酒吧里的经历。 已经喝了几杯的小白本打算离开酒吧，但是忽然看到老板在布置舞台。他问服务员，这是要干什么。服务员说：「说是有个什么脱口秀还是什么相声，反正就是有个节目。」小白抱着好奇心决定听一听，准备听到开始收费就立马撤。

登台的是一个无论穿着和打扮都像道士的一个老头。「哇靠，现在单口相声都 够拼的啊！」小白这么想着。这种想法还没撑过五分钟，他就完全被台上的人的表演吸引了。这个老头不简单啊，说了几个话题，从地铁到打车，从父母到小孩， 尤其是那个学手语的段子，简直是笑死小白了。

看着看着，小白不禁开始幻想，自己在台上时的情景。短短的十几分钟，能把底下的人逗得前仰后合，每个人都因为自己而在生命中多了十几分钟快乐，这感觉太好了！

等演出结束，小白赶紧一把拉住那个老头，说：「师父！」

老头说：「八戒， 怎么了？」

小白说：「您刚刚这个节目叫什么啊？单口相声？脱口秀？脱衣舞？」

老头说：「老夫推广这艺术这么多年了，没想到还是有人不知道单口喜剧这个词啊。」

小白不解：「单口喜剧？那是什么？跟单口相声有区别吗？」老头说：

「你是真想知道吗？到目前为止知道这个真相的不过十几人，他们都……」「都死了？？」

「没有，都签约了。」「师父你再这样说话我开枪了哈。」

老头找了把椅子，让服务员沏了一壶茶，并且在看到账单时指指小白，说，他付。没等小白说话，他就先开始介绍了：

「这个单口喜剧啊，严格来说，其实跟聊天没什么区别。你说它是一门艺术形式也行，说它就是个零门槛的熟人聊天也行。形式并没那么重要。但是它也有自己独特的几个要素。如果硬是要区分单口喜剧和其它让你发笑的艺术形式，可能就要用到这四个要素了。」

小白说：「说到其它艺术形式，你们这个不是应该叫脱口秀吗？而且我觉得单口相声也跟你这个差不多啊。」

老头说：「单口喜剧起源于英国，发展于美国。这个称呼的英文是 stand-up comedy. 而你说的脱口秀是 talkshow, 一般来说是一个主持人自己的一档电视节目，里面包含明星访谈、歌舞表演、单口小段、新闻吐槽等等板块，甚至还有主持人在自己的节目里带着观众做游戏拍恶搞视频。你以前听过的今夜秀、每日秀、深夜秀、鸡毛秀、艾伦秀，全都是脱口秀。」

「单口喜剧在国内刚刚引入的时候，鬼使神差就被叫做了脱口秀，后来很多的从业人员也就没有去纠正观众，继续叫它脱口秀了。但是为了方便区分，我还是管它叫单口喜剧。至于说单口喜剧和单口相声之类喜剧形式的区别，那可不光是翻译的问题了。」

「单口喜剧区分其它艺术形式，有硬核四要素：好笑、真实、原创、对话。同时满足这四个要素的，不妨就称为单口喜剧。」

小白不解：「这四个要素分别是什么意思呢？好笑？难道非得一个段子讲到大家都笑了，我才配说我做的是单口喜剧吗？」

老头笑了：「当然不是。第一个要素，不是结果好笑与否。而是你的落点是否是好笑。也就是说，你是不是以好笑为目的进行段子的设计的。单口喜剧，至少要对得起「喜剧」两个字吧？这也是单口喜剧跟幽默演讲的最大区别。演讲的落点是「道理」，单口喜剧的落点是「好笑」。为了讲道理和为了让大家笑，两种 目的决定了两种形式是有质的不同的。」 「我们这个行业也有一些做演讲出身的人加入，但是他们演讲时的内容和做单口喜剧的内容是有明显区别的。片段上肯定有一模一样的部分，因为故事就是那么几个故事。但是最终结尾的落点肯定是不一样的。有的演讲为了励志，有的演讲为了煽情，有的演讲为了呼吁。不同的目的，设计出来的结构就是完全不一样的。这其实也是所有人都不把单口相声跟演讲搞混的原因吧。」

「你想想，当年罗永浩以老罗语录出名的时候，大家都笑称他是相声演员。为什么呢？因为他太逗了。但是如果你听他的商业演讲或者励志演讲时，觉得他真的是在说相声，这就是典型的知觉失调了。而其实他的内容和段子，都会比较像单口喜剧，人们由于不知道这个词，所以只好用最熟悉的相声进行代替。而老罗自己由于也对单口喜剧这个词很陌生，所以经常用脱口秀这个词来形容自己未来可以选择的出路。」 小白说：「哦，以好笑为目的，感觉就会不停地加入包袱，让这个段子变得更加好笑。那第二个要素呢？什么叫做「真实」呢？难道还能虚拟一段话不成？」

老头说：「这第二个要素，真实啊，就是把单口喜剧跟大部分微博段子手、大部分相声、大部分二人转区分开来的关键。」

「要知道，真实的事情、情感、观点等，能带来的最大的好处，叫做「共鸣」。一旦你和观众产生了共鸣，就相当于和观众连通了起来，那当然是你想让他们笑， 他们就会笑啦。」

「单口喜剧最早是由主持人串场演变过来的。那时候酒吧里乐队和各种团体表演的间隙，需要个主持人上去插科打诨，拿现场的一些人开开玩笑，或者拿最近发生的事儿开开玩笑。慢慢地就演变成了现在的单口喜剧。可见，这门艺术从诞生那天起，基因里就刻着「共鸣」。」

「再想想微博的那些谐音梗、相声里的伦理哏、二人转里的小品，会发现的确 是少了那么一点儿共鸣。《羊上树》里，羊怎么跑树上去了呢，这件事，可能有的观众从一开始就不感兴趣，已经不太想听下去了。而单口喜剧演员可能在台上说，你们有没有那种，跟人吵完架总觉得没发挥好的感受？观众一下子就感同身受。这就是共鸣。编出来的东西产生不了太大共鸣。可见，真实，是区分单口喜剧的一个重要特征。」

「但是编出来的东西不代表不好笑。情景喜剧、喜剧电影电视剧、很多的传统相声、开心麻花的爆笑话剧，都是编出来的故事，但是非常好笑。每个艺术形式都有自身的特点，这才是最好的时代的特征。」

小白说：「师父，你说话好严谨啊，尤其是最后一段。」

老头说：「废话，不严谨能活到现在吗？你现在知道为什么做单口喜剧的人那么少了吧？」

小白继续问：「那么，第三个要素，原创，是什么呢？所有的喜剧艺术不都是原创吗？」

老头说：「这里的原创不是单单指内容要原创。大部分的艺术形式都要求内容是原创的，这是时代的进步，也不只是单口喜剧一家的特色。这里的原创指的是「由于是原创的，所以给演员带来的自然的感觉」。这种自然的感觉会让演员在说这些内容时非常得体，不会格格不入。」

「不知道你有没有去过茶馆听相声。要知道，传统相声是不讲究原创的（时代局限，没办法），大家都能说那几段。但是你在现场看的时候，就会发现，同一段传统相声，没有任何改动。有的演员的表演非常得体，看着不别扭。有的演员的表演就非常非常别扭。举个例子，你应该看过小孩说相声吧………有很多的小孩背的《八扇屏》，连重音听着都别扭。为什么？很简单，又不是真实的，又不是原创的。他对这个内容没感情。一旦你对你的内容没有感情，你和作品就会产生裂痕，而这种裂痕会被迅速放大无数倍，投射到观众那里去。观众就上厕所去了。」

「苏文茂的《歪批三国》，让岳云鹏去说，就差了那么点儿文气。但五环之歌让苏老爷子唱，我也不敢想……原创是所有内容生产行业的底线。不光是单口喜剧，相声也讲究原创。有的脑子不好使的人会以“这是为了行业整体进步”而抄 别人段子，这种人要被这个行业彻底封杀。因为从来没听说过一个行业整体进步， 靠的是重复演绎同一个东西。100 个人演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲，这个行业也仅仅是因为莫扎特而进步的，跟那些人没什么关系。所以，原创，是底线。」

小白继续问：「如果你们发现有人抄段子，会怎么样呢？」

老头说：「一般会联合所有俱乐部封杀他。这个人在这个行业就算臭了。相声里这个叫摞叶子。你要是想抄我的段子，你得拜入师门，从此发誓师父说的所有话你都听才行。」

小白说：「那拜入师门发誓一切听师父的就可以抄你的段子了吗？」

老头说：「拜入师门发完毒誓后，我教徒弟的第一句话就会是：“记住，不能抄段子。”」

小白说：「高……实在是高啊……那么这第四点呢？对话？这个完全听不懂……」

老头说：「谈起演讲、相声、春晚小品、二人转、幽默话剧、情景喜剧， 我们就一定会想到他们的既定表演模式。这种形式感，在单口喜剧里是非常少见的。单口喜剧说到底，就是一个人跟你聊了一次天。」

「绝大多数的单口喜剧里的段子，讲述的形式，都跟我们跟别人聊天时的形式差不多。吐槽天气、老板、同事、同学，分享自己观察到的新奇事物和角度，分享自己脑子里的奇思妙想。平时怎么说话，在单口喜剧的舞台上就怎么说话。这种「对话感」，也是把单口喜剧和其它艺术形式区分开来的关键因素。」

「其实如果你仔细观察德云社的相声，会发现很明显分成两派：德云四少派、高峰派。茶馆里的演出有时候会看到老先生们的表演，从风格上来分肯定是高峰派。这一派人的表演，在艺术上肯定是最原汁原味的相声，但是从效果上来看， 就很不讨喜。以前德云社开箱封箱演出还有老先生们去演呢，每次那个节目都是鸦雀无声观众纷纷上厕所的时间。后来高峰栾云平也是，郭德纲每次上来还要给打个圆场：「有爱听郭德纲的，也有爱听高峰的，我们得让他们都满足了。」之所以说这是打圆场，而不是真的有意安排，是因为后面高峰的表演就刻意讨好观众了，往节奏快的本子上整。动辄跟郭德纲于谦来个争当大太子。对话感增加了好多……」

「为什么有些观众不太喜欢高峰他们这些原汁原味的相声呢？因为缺少了那种对话感。再看看德云四少和郭德纲，看看岳云鹏带着全场合唱五环之歌，你就知道，对话感，非常重要。所以，严格意义上来说，德云社的相声，已经不太是传统相声了。里面的确有很多单口喜剧的元素。只不过囿于传统相声的本子限制， 德云社的相声虽然有对话感，但是也不是那么纯粹地来聊天，跟单口喜剧还是有很大区别。」

「好笑、原创、真实、对话，同时满足了这四个要素，基本上就是一个标准的单口喜剧了。仔细想想，是不是跟单口相声差别非常大？如果感受不出来，就去听一听郭德纲的单口相声《济公传》，再去听一听 Kevin Hart 的单口喜剧专场， 区别就非常明显了。」

「再仔细想想，好笑、原创、真实、对话，这几乎是任何一个平时跟别人能轻松聊天的人所具备的特质。可见单口喜剧这门艺术，门槛有多么低。每个人都可以来说一段，每个人都可以来分享自己表达自己，这种自由的内核，才是这个艺术让人着迷的关键。」

小白说：「这么说，我也能成为一个单口喜剧演员咯？」

老头说：「当然啦。人人都可以成为一个单口喜剧演员。」

小白兴奋地说：「太好啦！没想到这个行业门槛这么低啊！」

老头说：「嗯。不过其实还是有一点儿点儿小要求的。这就是，做单口前的准备工作。今天时候不早了，我得赶紧走了。再晚 5 号线没车了。」

小白说：「师父！那我明天还能在这里见到你吗？」

老头说：「我们每天都会在这里演出。还有，我们这行不拜师，别叫师父。叫我名字就行。我叫段王爷。」

老头转身离开。小白看着老头的背影，心里想，段王爷比师父这个名字还不要脸好吧。

不过听完他一席话，小白也决定，多在这个行业试试看。万一能够成为一个单口喜剧演员呢？如果真的像他说的那样，人人都可以成为一个单口喜剧演员，自己也可以尝试一下。

于是小白把茶钱结清，匆匆离开了。

背后，一个喝酒的客人走到酒吧老板面前，说：「又一个？」酒吧老板说：「嗨。不一定。再看看吧。」

客人说：「他知道自己面对的会是什么吗？要是再像那个谁一样……」老板说：「别别别，别说那个名字。」

客人和老板相视一笑，继续喝酒了。

”表演单口喜剧前需要准备什么“

第二回 小新人再遇段王爷，初登台顿生后悔意

小白早早地来到了这个小酒吧。场地里已经有了一些观众，但是段王爷还没有现身。他这种衣着奇特的人，如果过早出现，太扎眼。所以他应该是会晚来一些。

结果演出都快开始了，小白也没见到段王爷的身影。这时候，演出的主持人跟酒吧老板说，今天的演员有一个放了组织者的鸽子。小白一听，来了精神，也不知道哪里来的勇气，走上去说：「能让我说一段吗？」

主持人愣了一下，说：「你会说单口？」

小白立马说：「哼！单口喜剧的核心要素是好笑、真实、原创、对话，是不是！」

主持人心说：「这哥们儿比我懂得多啊……应该很厉害啊！」

于是主持人说：「行吧，那你上，最后一个，好好演，5 分钟。」

小白虽然一次台都没上过，但是心里其实很不在意，觉得不就是讲笑话吗？就算是要原创，讲点儿自己生活中有意思的事儿不就行了吗？有几件事儿，自己想想就忍俊不禁呢。而且才 5 分钟，也太短了。瞧不起人，哼。平时自己跟别人说话都是 2 小时起，逗得对方前仰后合。一会儿就给你们看看未来的巨星。

人一旦开始自信，什么也拦不住。于是小白开始坐在下面批判性地看其他演员的表演。越看越觉得有自信，有的演员真的很尴尬啊，讲了 2 分钟，就在结尾讲了一个谐音梗。全程基本上都是尴尬加无聊，好多观众都玩起了手机。还有的演员在台上紧张的，话都不会说了。底下偶尔飘来一句笑声，这个演员立刻去回应那个笑声，说一些类似「你看这个大哥笑了，说明心里做过这个事儿」的话。还有的时候竟然会去跟观众说「笑什么呀，我这是真事儿」之类的话。搞得那一个想笑的观众索性也不笑了。

小白坐在下面看了好久，心里一个声音也响了好久：「我要拯救这个行业，哼哼！」

到了小白的时候，他上场拿起话筒，讲了自己觉得忍俊不禁排行榜第三位的事情：

「有一年圣诞节，我爸妈跟我说，今年圣诞老人不会给我礼物了。我特别丧， 好家伙，你知道吗？圣诞老人每年都给我特别多礼物。今天丫不给了，我特难过。结果！第二天，我发现了好多圣诞礼物！我就问我爸妈，你们不是说圣诞老人不给我礼物了吗？我爸妈捂住自己的嘴会心一笑，狡黠地跟我说，哈哈，圣诞老人变卦了呀。哈哈哈。」

下面鸦雀无声……小白暗暗一想，不好，一定是遇到了智商很低的观众，他们理解不了圣诞礼物。我得赶紧说忍俊不禁排行榜第二位的事情！于是小白继续：

「你们养过小狗吗？我养了个小狗，他特别逗。有时候我喂他吃东西，把一个牛肉条掰成两个，给他吃了一个告诉他，没有了。你们知道吗？他会继续用鼻子蹭你，意思是还有一个。都给他吃了以后，他才不蹭你，特别好笑。」小白看观众不笑，赶紧又多模仿了几遍小狗怎么蹭人……死一般的寂静…

小白有些崩溃，于是不得不祭出自己忍俊不禁排行榜第一位的事情：

「冰球的规则里，如果你打了人，只需要罚出场冷静 2 分钟就行……根本没有其它惩罚。」

台下一个大哥发出了一句笑声，小白就像遇到救命稻草一样，赶紧说，你看这个大哥就有同感，说明经历过这样的事。于是一句笑声都没有了。小白只好赶紧下台，心想这地狱一般的 5 分钟终于结束了。一问别人，合着自己只坚持了2分钟……原来 5 分钟这个概念这么恐怖。明明在台上的时候已经使出了浑身解数，心中崩溃无比，结果还是死一般寂静，并且连 5 分钟都没撑到。最恶心的是在最后还不经意地变成了自己曾经嘲笑的模样……

刚下台小白就看到了一个熟悉的身影，是段王爷！小白赶紧走过去。为了掩饰刚刚的失败，小白说：「来啦？今天的观众感觉不行啊。」段王爷点了点头，然后登场，讲了几个段子。一下子逗得全场观众前仰后合笑得喘不过气来。小白刚刚关于观众不行的叙述，一下子成了笑柄。

段王爷走下台来的时候，小白臊眉耷眼地走上去说：「你说过，任何人都能说单口喜剧。怎么我上台的时候只感觉到了绝望呢？」

段王爷说：「很简单，你是来搞笑的，不是来诉苦的。」

小白不解，继续问道：「说单口喜剧不需要搞笑？ 而且我明明是按你说的那些东西做的啊！我选了我这辈子想起来就忍俊不禁的三个事情来说啊。」

段王爷说：「你刚刚在台上分享的东西，可以说是让你觉得 happy 的东西，而不是觉得 funny 的东西。换句话说，单口喜剧更多的是分享后面一种东西。前两个事情全是这样，而第三个例子，其实已经比较贴近单口喜剧了，只不过一没共鸣二没设计。」

小白继续问：「共鸣？设计？这些都是什么东西啊？感觉单口喜剧很复杂啊？」

段王爷解锁了手里的手机，点开 B 站，给小白搜了个视频：《Trevor Noah 2013 墨尔本喜剧节》 ，然后也没连 Wifi，直接用流量播放了这个 7 分半的视频。一边播放一边解说。（建议大家先看视频，再往下读）

Trevor Noah小段 2013 墨尔本喜剧节open in new window

小白定睛一看，Trver Noah 在这里讲了五个段子。内容连起来是这样的：

「我一上台讲段子就紧张。对我来说，段子有点像性生活。仔细想想，这俩是一样的。台上的演员是男人，台下的观众是女人。我要做的事情就是取悦你，而你要做的唯一一件事情就是坐上来。我今天表现的好坏，就取决于你在这个过程中发出的声音有多大。」

「这是我第一次来澳大利亚，我花了两天才到达这里。其实不用两天，主要是我的飞机延误了。第一次延误是在约翰内斯堡，我的飞机延误了。我问延误多久，通知说，24 小时。这根本不是延误好吗，这就是取消了。 第二次延误花了四五个小时。我们已经在停机坪上了，然后等了四五个小时才飞。因为一个特别荒谬的理由：飞机没有达到平衡。我这辈子都没听过这种延误理由，但是这是机长说的。他是机长，我们得信他。所以我就看着飞机上那些胖乘客说：“你们俩！最好不要坐在同一边，分开坐，一边一个。可能就是因为你呢！”」

「说起胖子，我看过澳大利亚最热门的节目，《超级减肥王》。这是一档致力于帮胖人减肥的节目。主要的手段就是酷刑。心理和生理上面的酷刑。那些节目策划人可坏了，他们把食物和参赛者放在同一个房间里，然后还要质问参赛者为什么吃这些食物。“你为什么要吃这个，为什么啊？？”因为食物就在那里啊…… 而且他是胖子啊……这不是明摆着的吗？这就是他们的特长啊。他们来之前你不知道吗？干嘛现在大惊小怪啊？应该做一档关于这些节目策划人的节目，就取名叫《超级混蛋王》。」

「说到飞机，我们从约翰内斯堡过来，需要过边检。非常友好的边检。我不得不称赞一下澳大利亚的边检。友好和善，工作人员很淡定。淡定到没有签证都可以啦。名义上是要有的啦，但是哼唧一会儿就能过去了。我还学到了过边检的小窍门。有几个中国人排在我前面，你只需要把工作人员弄烦，他们就会让你过去的。我前面的中国人，工作人员问他：“您在澳大利亚住哪里？”“看袋鼠！看袋鼠！”“我说，您住哪里！”“看袋鼠，看袋鼠！”“ 我问，算了你过去吧不问了……”然后他就通过了，简直太精彩了！边检就是这么淡定。但是下一步是过海关，就突然变成全世界最难过的海关了。我不知道你们国家发生过什么历史事件，但是你们看到水果能不能不要抓狂。过个海关都要脱衣服检查， 还要问：“你的苹果哪里来的？？？我不管你会不会讲英语，看不看袋鼠，我至少要关你一个星期！快说！苹果哪来的？？？”简直是奇观啊。一个人携带大麻被拦截，海关说：“大麻？下次注意啊。但你这个带苹果的别想跑！从哪儿来的滚回哪去！”水果是屠杀过贵国人民吗？」

「真是个奇怪的国家，好不适应。我好不容易入境了，结果发现自己听不懂。真的。因为贵国说自己是英语国家，其实并不是的。虽然你们尽力了，可是我真的听不懂。老实说有时候像听中文一样。我经常听到澳洲人嘲笑中国人口音。但是你们说话的时候我其实听不出你们是不是中国人。听起来都是一样的。而且我唯一能听懂的几个搭配也很奇葩。比如你们好像很喜欢让我们“没啥可担心的”。我也没问什么关于人生哲学的事儿，我就问了个“今天过得怎么样”，你就“没啥， 没啥可担心的。”真的吗？一点点担心都没有吗？澳大利亚国民幸福指数非常高吗？没人担心得前列腺癌吗？没人担心北朝鲜吗？他们离你们不远啊。还有一个特别奇怪的，我希望你们在我来之前就能提示我，原来“你怎么去”的正确回答， 并不是“坐飞机去”（这是澳大利亚习语，其实是问你怎么样）。我一开始还特别疑惑，有一次从悉尼去墨尔本，在值机的地方我跟工作人员说“嗨 ~ 我要去墨尔本。”她说：“是吗？您怎么去？”我回答说：“坐飞机去。要不然我来航站楼干嘛？”她说：“误会了，我是在问候你。”我说：“哦……没啥可担心的。”」

段王爷解说道：「他的第一个段子，类比讲段子和性生活。这是一个典型的“引入”。用一个有意思的类比，来快速抛出一个梗。一般来说，讲段子需要自己给自己热场，也就是说让观众快速消除敌意。有的演员会调侃上一个演员或者主持人；有的演员会利用角色替代，来假装上一个演员段子里的一个角色；有的演员会自黑自己比较显著的特征；有的演员会调侃现场的氛围等等。Trevor Noah 在这里，调侃了自己的紧张感。有时候在场上示弱，观众反而会立刻消除敌意。你刚刚一上场，就说自己圣诞节多幸福，家人之间多相爱，观众会本能地排斥， 因为他们觉得你在炫耀。这就是没有消除敌意的恶果。」

「而消除敌意的段子，一般来说要短平快。所以一个类比往往是非常好的。我经常使用的一个段子是：我实在是太紧张了，没做好准备主持人就叫我上场了。我上一次这么仓促地登场，还是我出生的时候。」

「这个段子，同样是类比，同样是短小有力。跟 Trevor Noah 这个引入有异曲同工之妙。但是自黑也是有讲究的。你看刚刚那个女演员，长得那么好看，上台之后说“大家可能看出来了，我最大的特点，就是好看”，死一般的寂静。这就是自黑不到位。还有刚刚那个男演员，说自己一紧张就拉肚子，现在裤子里还正在拉呢。这就是自黑过了，已经引起了观众的强烈不适了。所以一般引入的段子， 都是要适当自黑，或者黑别的演员和主持人。刚刚有个演员，尺度掌握得就很好。一上来，明明口音很重，然后却说「大家好，我是 xx，我来北京一年多了，最近我最苦恼的就是，老家的人觉得我京腔太重了……」大家自然就笑出来了，因为大家知道他在说反话。」

「你再看 Trevor Noah 第二个段子。他讲了自己来澳大利亚之前，在飞机场延误的经历。看似是在叙事，实际上是表达了“延误真讨厌”这个观点。他讲了自己两次延误，第一次延误 24 小时，于是他说「这根本不叫延误，这就是取消了」。 第二次竟然是因为一个叫「飞机没有达到平衡」的理由延误 4-5 小时。他说这个理由太扯了，以致于刚刚听到，他就立刻开始端详飞机上的胖乘客，心想啊你们俩最好不要坐在同一边，都已经不平衡了。」

「很多的新人，在第一次登台时，就喜欢挑战叙事。问题是，没有观点的叙事， 只会越叙越散，最后就沦为一堆无聊的细节。而为了消除细节带来的漫长尴尬和冷场，新人往往会加各种莫名其妙的谐音梗和拙劣的模仿，搞得最后更加尴尬。而且你再仔细想想，Trevor Noah 的段子，没有一个是“我好幸福啊真想把这份幸福分享给你们”，全都是“我太惨了，惨得我都笑了”。这就是最好的状态。也就是我所说的，诉苦。这里的诉苦绝对不是要你像祥林嫂一样，见到别人就说个奇怪的故事博取同情。而是把你经历过的糗事分享出来，那些糗事在当时一定给你一些负面情绪，比如你觉得愚蠢、觉得害怕、觉得困难、觉得奇怪，概括出来就是四个字，难怪怕蠢。去讲蕴含了这些情绪的段子，段子才会好笑。」

「Trevor Noah 的第二个段子，他觉得延误理由很愚蠢，并且顺着这个愚蠢继续下去，提出了，那么让那俩胖子别坐在同一边了啊，这样的解决方案。这种思路别人听起来就会非常好笑。」

「你再看他的第三个段子。顺势用胖子进行过渡，吐槽了一档叫做《超级减肥王》的节目。核心观点就是这个节目很蠢。列举的例子是，这个节目的策划人， 会把食物和胖人关在一个房间里，然后等胖人吃了食物之后去骂他们。吐槽的观点是：你别放在一起不就行了吗？？吃东西本来就是他们最擅长的啊！还做了一个联想：我们应该把这些策划人放在一起，做一档节目，叫做《超级混蛋王》。」

「这里面我提到的这个“观点 - 例子 - 联想”的模式，就是新人阶段最应该学会的模式。也是出自己第一个五分钟时最应该学会的。大部分的新人，都是先想到梗，再想到前面的铺垫。拿新人最爱用、老演员最鄙视的谐音梗举例，这就是典型的先想到那个谐音，再去为那个谐音设计一个语境和故事。这种虚假的东西， 没人喜欢听。而观点型的就不一样了。我们有了观点以后，不一定能拓展成一个好笑的段子。这才是符合创作的规律的。单口喜剧，就是要通过咀嚼生活中的琐事，创造出让人发自肺腑感到好笑的段子。」

小白说：「诶！怎么还升华了！继续看那个视频啊！」段王爷瞪了他一眼，继续讲解： 「他的第四个段子，讲了澳大利亚的边检和海关。核心观点是，通过边检真的太简单了，但是通过海关却往死里难。你也看得出来，负面情绪是困难。为了突出过海关的困难，他先描述了通过边检有多轻松。甚至你只要假装英语不好就能过去。说到海关时，他说只要你身上有一个苹果，你就死定了。同时为了对比这个的荒谬性，他还说，看到旁边有个带大麻的，海关让他过去了，但是带苹果的需要扣下来。然后最后再来个联想：你们这么恨水果干什么？水果是屠杀过你们的国民吗？」 「一个专业的演员，一定是在创作时，就能感知到观众对哪里有不解，对哪里有共鸣。如果有不解，他就一定会想办法解释。这些解释可以是类比、比喻、对比等等。不去解释这些，观众就会在看你表演时，自己去思考，自己去悟。观众一思考，就会忘了笑，演员就被撂在台上了。」

「你刚刚那个冰球的段子，如果可以增加一些共鸣和解释，观众也会笑的。比如， 这个规则荒谬的点就在于，你让打人的人出去 2 分钟，万一他打得比较狠，那个 被打的需要缓 5 分钟呢？打一次还赚了 3 分钟。这边还在冰球场上晃晃悠悠呢， 那边都惩罚完毕重新入场了。再打一下还续上了呢。如果这时候还是缺乏共鸣， 可以类比大家比较熟悉的球类运动。比如，你不可能在足球界定这个规则的，因为如果有了这个规则，中国男足就能勇夺世界杯了。中国队打人是不会输的。而且还能推测，中国乒乓球羽毛球这么厉害，是不是就是因为选手们就是冲着打人去的，只不过中间隔着个网，你看不出来瞄的是谁。」

小白大惊：「听起来好多了！你怎么这么厉害！」

段王爷：「废话，你以为段王爷这个名字是我自己随便取的吗？」小白问：「看来，是别人听了你的段子后给你取的！」 段王爷：「不是，这个名字是我自己认真取的。」他无视了小白此时的黑人问号脸， 继续分析那个视频：

「他最后的部分，集中吐槽了澳大利亚人的语言习惯问题。核心观点是澳大利亚的英语语言习惯非常奇怪。举的例子是，对方回答你的问候时，经常说，不用担心。对方问候你的时候经常问，你怎么去（how are you going）。于是最后的时候给这种荒谬性赋予了一个产生误会的场景，就是在机场的时候别人问他， 你怎么去。他说，我坐飞机去。对方说，我是在问候你。他说，不用担心。这种结构被用得非常好，还做了一个简单的 call back. 也就是呼应前面提到的某个梗。」 小白似乎恍然大悟：「原来这里面的东西这么深奥啊！那你看我从零开始，到有第一个五分钟的表演，需要经过多久呢？」

段王爷指指远处一个演员，说：「普通话如果跟他一样，要很久。」又指指另一个演员：「每次上台都紧张到说不出话，跟她一样，也要很久。」

小白说：「我普通话好，胆子也大，应该没啥问题！」

段王爷说：「好！看你这么诚心，我就手把手带一带你。以后每天晚上来这个酒吧，买好茶水，等我来教你。」

小白赶紧点头。突然又好像想起了什么，问段王爷：「我刚刚看了一个 7 分半的视频，就感觉三观被刷新了，对单口喜剧的理解加深了。那还有没有适合我这样的新人看的视频呢？」

段王爷说：「从来就没有什么视频是只能新人看或者只能老人看。不过有些视频的确很适合新人去分析，来学会一些简单的结构。甚至学会一些表演风格。我给你推荐几个吧。」

「这九个视频加专场看下来，你一定能对单口喜剧有更深层次的了解。有了这些了解，明天开始，我教给你到底如何去写段子和表演 ~」

小白狂喜，顺嘴一夸：「没想到你看上去爱占便宜，人这么好。其实刚刚你为了给我看这个视频帮我分析，竟然不用 wifi，用流量，真是让我对你刮目相看啊。」

段王爷笑着说：「哪里哪里，这都是微不足道的小事。」

正在这时，一个演员跑过来说：「段王爷，刚刚我让你帮我保管的手机我忘拿了。」

段王爷立马把手里这个手机递给那个演员，然后再次忽略了小白的黑人问号脸， 说：「明天见。」

小白也只好忽视掉这个老头的这些小毛病，说：「明天见。」然后和段王爷分别回家了。

他不知道的是，此时的酒吧后门，老板正在跟一个演员聊天：「你别老招惹段王爷了。你跟他选择的路不一样的。而且你看看你现在这个鬼样子，当年是并驾齐驱的两个人，现在人家的江湖地位是什么样，你的江湖地位是什么样，自己心里没点儿数吗？」

那个演员邪魅狂狷一笑，说道：「我秒杀他好吗？」

酒吧老板也就不再多说话了。